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Oscars Ehren Geniale Bildschirmtechnik In Black Swan Und Hugo
Oscars Ehren Geniale Bildschirmtechnik In Black Swan Und Hugo

Video: Oscars Ehren Geniale Bildschirmtechnik In Black Swan Und Hugo

Video: Natalie Portman winning Best Actress | 83rd Oscars (2011) 2022, Dezember
Anonim

Die diesjährigen Auszeichnungen zeigen das Zusammenspiel von Kunst und Wissenschaft.

(ISNS) - Das Ziel jedes Films ist es, dass das Publikum seinen kollektiven Unglauben aufhebt und in die auf der Leinwand geschaffene Welt eintaucht. Mit Durchbrüchen von Spezialeffekten, die die Messlatte für das Filmpublikum immer höher legen, treffen sich die Techniker hinter den Kulissen am Samstag, um die wissenschaftlichen und technischen Fortschritte im Filmemachen zu feiern.

Die Zuschauer wissen, dass Daniel Day-Lewis nicht wirklich Abraham Lincoln ist und dass Anne Hathaway nicht Fantine ist, aber als sie "Lincoln" oder "Les Miserables" sahen, glaubten sie. Die Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme wird am 9. Februar im Beverly Hills Hotel ihre Preisverleihung für wissenschaftliche und technische Leistungen abhalten. Dieses Jahr wird die Zeremonie von Zoe Saldana und Chris Pine gemeinsam moderiert, die beide beim Neustart von "Star Trek" 2009 die Hauptrolle spielten. Mit neun wissenschaftlichen und technologischen Preisen werden insgesamt 25 Innovatoren ausgezeichnet, deren Hardware und Software den Prozess des Filmemachens verändert haben. Zahlreiche Preisträger sprachen mit Inside Science, um die wissenschaftlichen, technischen und mathematischen Werkzeuge zu erklären, die hinter den neuesten FX-Wundern stehen.

Visuelle Effekte - Federn und Rauch

Obwohl Natalie Portman über enorme schauspielerische Fähigkeiten verfügt, war es die Filmwissenschaft, die ihr bei ihrer endgültigen Verwandlung von einer Frau zu einem Schwan im Film "Black Swan" von 2010 geholfen hat, Federn zu sprießen.

"Das Team von Look FX hat wochenlang versucht, es zum Laufen zu bringen", sagte Ross Shain, Chief Marketing Officer bei Imagineer Systems Ltd. "Das Endergebnis musste den Effekt zeigen, der mit der Kamera an Rücken, Nacken und Schultern beginnt Schwenken aus der Nähe. ".

Mit viel Kamerabewegung und sehr wenigen Punkten, um Federn digital an Portmans Arm zu befestigen, hatte Look FX alle Werkzeuge ausprobiert, aber nichts funktionierte. Deshalb probierte das Team die Planar- und Tracking-Software Mocha aus, die entwickelt wurde, um häufig auftretende technische Probleme zu lösen und Zeit für Künstler, Redakteure, Animatoren und Coloristen mit visuellen Effekten zu sparen.

Die Software wurde von einem Team aus Shain und den anderen Preisträgern Philip McLauchlan, Allan Jaenicke und John-Paul Smith entwickelt und verfolgt im Wesentlichen die Bewegung jedes digitalen Bildelements oder Pixels auf dem Bildschirm während einer Szene. Dies ermöglicht einem Künstler mehr Kontrolle über das endgültige Aussehen und die Bewegung eines visuellen Effekts. Fast augenblicklich erlaubte Mocha Künstlern, das Bild von Schwanenhaut und Federn, die sie erstellt hatten, aufzunehmen, es an Portmans Arm zu befestigen und das Bild in ihre Haut zu integrieren.

"Dies ermöglichte die Enthüllung", sagte Shain. "Das Ergebnis hat die Leute umgehauen."

Das Publikum wird oft von großen feurigen Explosionen oder Rauchwolken umgehauen.

In dem Film "Hugo" aus dem Jahr 2011, als Hugo Cabret durch den Glockenturm rennt und versucht, dem Inspektor des Bahnhofs zu entkommen, war es Theodore Kim - ein Informatiker an der Universität von Kalifornien, Santa Barbara, und der Preisträger Nils Thuerey, Markus Gross und Doug James - die die Rauchwolken kreierten, die einen zusätzlichen Umhang der Unsichtbarkeit bildeten. Die Wavelet Turbulence-Software erleichtert es Künstlern, das endgültige Erscheinungsbild von Rauchwolken und feurigen Flammen auf dem Bildschirm zu steuern.

"Während diese Arbeit hochtechnisch ist, ist ihr letztendliches Ziel ein ästhetisches", sagte Kim. "Wenn viele Menschen an Mathematik und Naturwissenschaften denken, ist die Wahrnehmung oft, dass sie keinen Raum für Kreativität oder Intuition lässt. Beide spielten jedoch eine enorme Rolle bei der Entwicklung und Implementierung dieser Software und unterstützen wiederum andere bei ihrer eigenen kreativen Arbeit. ".

CG Haut und Bewegung

Eine computergenerierte Figur wie Gollum aus dem Film "Der Hobbit: Eine unerwartete Reise" von 2012 zum Leben zu erwecken, war eine einzigartige Herausforderung, da ein Teil dessen, was ihn so lebensecht erscheinen ließ, mit seiner Haut und seinen Bewegungen zu tun hatte. Um diese Arbeit zu ermöglichen, entwickelte ein Team von Künstlern und Wissenschaftlern von Weta Digital, darunter die Preisträger Simon Clutterbuck, Richard Dorling und James Jacobs, einen Ansatz, den sie "Tissue: A Physically-Based Character Simulation Framework" nennen.

"Das Framework wird verwendet, um die anatomischen Komponenten unserer digitalen Kreaturen und Charaktere zu konstruieren und zu simulieren", sagte Jacobs, Supervisor für Kreaturenspezialeffekte.

Mit einem ähnlichen Ziel vor Augen entwickelte eine Gruppe bei Centropolis FX, zu der die Preisträger J. P. Lewis, Nickson Fong und Matt Cordner gehörten, die Pose Space Deformation- oder "PSD" -Technik.

"PSD ist eine künstlerfreundliche Methode, um grundlegende Skinning-Probleme mit Animationen zu beheben", sagte Cordner, ein FX-Künstler bei Blizzard Entertainment. "Es ist ein wesentlicher Bestandteil des Gewebegerüsts von Weta."

PSD hilft einem Künstler, einen computergenerierten Arm in eine bestimmte Position zu bringen, z. B. einen gebeugten Arm, der einen Muskel bildet. Der Künstler kann die Hautoberfläche fixieren und die Einstellungen für die Hautoberfläche für diese bestimmte Haltung speichern. Nachdem die Haut auf allen Posen in einer Szene fixiert wurde, enthält PSD all diese Informationen, sodass die Haut realistischer aussieht, wenn sich der Arm von gebeugt zu entspannt bewegt.

Beleuchtungsszene zur Stadt

In dem Animationsfilm "Shrek" aus dem Jahr 2001 war die Schaffung eines rosafarbenen Sonnenuntergangs Teil der Kunst und Teil der Wissenschaft für das Team, das bei PDI / Dreamworks arbeitete, darunter Daniel Wexler, Lawrence Kesteloot und Drew Olbrich.

"Wir haben ein Tool für Künstler entwickelt, mit dem sie ein neues Maß an Kreativität erreichen können", sagte Wexler, jetzt Chief Executive Officer bei The11ers. "Feuerzeuge (erzählen Sie eine Geschichte mit Licht und da die Zeit eines Feuerzeugs wertvoller ist als die Zeit eines Computers, haben wir das Lichtsystem entwickelt."

Das Lichtsystem kombiniert Beleuchtung und Rendering in einem Werkzeug. Beleuchtung ist, wenn der Künstler der Szene Licht hinzufügt, z. B. eine beleuchtete Schreibtischlampe. Beim Rendern wird die gesamte Szene erzeugt, indem ein Bild erstellt wird, das das Licht der Lampe, die Holzmaserung auf dem Schreibtisch und die Farbe der Wand kombiniert. Dadurch kann das Feuerzeug sehen, wie das Licht in der Szene aussieht.

"Anstatt stundenlang zwischen dem Ändern einer Szene und dem Anzeigen einer Szene warten zu müssen, kann der Künstler Änderungen in der Beleuchtung in Echtzeit sehen", sagte Wexler.

Sich auf die Lichter in einem Raum zu konzentrieren, ist eine Sache, aber zu versuchen, fünf Blöcke der Skyline von New York zu beleuchten, ist eine andere. Für Steve LaVietes, Brian Hall und Jeremy Selan von Sony Pictures Imageworks war die Entwicklung von Katana, einer Software zur Verwaltung und Beleuchtung von Computergrafikszenen, eine Möglichkeit, das häufig auftretende Problem zu lösen, den gesamten Arbeitsspeicher des Computers für die Erzeugung großer, komplizierter Szenen zu nutzen.

"Katana ist auf die groß angelegte Filmproduktion spezialisiert, an der viele Daten oder viele Teammitglieder beteiligt sind", sagte LaVietes, ein Pipeline-Architekt. Er entwickelt den Softwareprozess, mit dem Daten zwischen Abteilungen für die endgültige Lieferung von Filmbildern verschoben werden. "So wie Katana funktioniert, speichere ich nur diese Änderung, wenn ich eine Änderung an einer Szene vornehme, und Sie würden ein Flussdiagramm aller Änderungen an dieser Szene sehen."

Zum Beispiel kann ein Künstler eine Reihe von Anweisungen erstellen, wie das Licht nachts aus einem Wohnungsfenster strömt. Wenn der Künstler dann beschließt, dieses eine Fenster und das gesamte Wohnhaus auf die Länge eines ganzen Stadtblocks zu bringen, kann Katana die gleichen Lichtanweisungen auf eine viel größere Umgebung anwenden.

Das Ziel dieser mit dem Oscar ausgezeichneten Bildschirmwissenschaftler und genialen Ingenieure ist es, die Beleuchtung genau richtig zu machen, die Charaktere lebensecht erscheinen zu lassen und visuelle Effekte zu erzielen, die dem Publikum den Atem rauben. Wenn sie ihre Arbeit gut machen, bemerkt das Publikum ihre Arbeit nicht einmal.

Diese Geschichte wurde ursprünglich von Inside Science News Service veröffentlicht.

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